Exposição Vislumbres da Linha II - Fernanda Branchelli
Visitação: 10 a 24 de setembro de 2008.
De terça à sábado, das 14 às 18 hs.
De terça à sábado, das 14 às 18 hs.
Bando de Barro invade Porto Alegre
CONVITE
A Galeria de mArte, através do projeto Bando de Barro invade Porto Alegre, comunica que estará realizando no período de 20 a 30 de novembro de 2008 a exposição fotográfica-cerâmica em (suas) duas dimensões- e gostaria de convidar artistas que queiram expor trabalhos em fotografia e cerâmica para fazer parte da realização dessa mostra que objetiva exibir um olhar estético abrangente na percepção do fazer cerâmico.
1. Sobre a Galeria de mArte
Localizada na Av.Osvaldo Aranha 522/sobreloja, em Porto Alegre/RS, é um ateliê conduzido por dez artistas e que segue o conceito contemporâneo de galeria coletiva. Fundada em 2001 com o propósito de difundir e estimular a arte contemporânea, mais que uma galeria alternativa é um espaço que busca a possibilidade de colocar em circulação novos artistas e suas produções, bem como proporcionar a criação de novas linguagens e estímulos artísticos.
Localizada na Av.Osvaldo Aranha 522/sobreloja, em Porto Alegre/RS, é um ateliê conduzido por dez artistas e que segue o conceito contemporâneo de galeria coletiva. Fundada em 2001 com o propósito de difundir e estimular a arte contemporânea, mais que uma galeria alternativa é um espaço que busca a possibilidade de colocar em circulação novos artistas e suas produções, bem como proporcionar a criação de novas linguagens e estímulos artísticos.
2. Sobre o Bando de Barro
O Bando de Barro constitui-se de professores, ex-professores, alunos, ex-alunos do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, curiosos de primeira viagem e demais pessoas interessadas na produção da cerâmica. Criado em 2004, seus integrantes são cambiantes, vão e voltam, e os errantes são sempre bem-vindos. Inicialmente formado por ceramistas não ortodoxos, o Bando sempre pode acolher outras linguagens, porém, tem como propósito a pesquisa e a produção em cerâmica contemporânea. Tem como lema a convivência harmônica e pacífica e como princípio o respeito à vida no Planeta Terra.
3. Projeto
O projeto Bando de Barro invade Porto Alegre tem por objetivo investigar e exibir concomitantemente em diversos espaços expositivos a produção cerâmica artística contemporânea em Porto Alegre, promovendo artistas que concentram suas pesquisas no fazer cerâmico e estimulando a experimentação e pesquisa em cerâmica. Considerando que a produção cerâmica contemporânea tem sido mostrada de forma isolada e esporádica e há um quase desconhecimento da linguagem cerâmica pela comunidade, a realização deste projeto busca dar visibilidade à cerâmica. O Bando de Barro tem a plasticidade do barro e pode modelar-se para ocupar os seguintes espaços:
O projeto Bando de Barro invade Porto Alegre tem por objetivo investigar e exibir concomitantemente em diversos espaços expositivos a produção cerâmica artística contemporânea em Porto Alegre, promovendo artistas que concentram suas pesquisas no fazer cerâmico e estimulando a experimentação e pesquisa em cerâmica. Considerando que a produção cerâmica contemporânea tem sido mostrada de forma isolada e esporádica e há um quase desconhecimento da linguagem cerâmica pela comunidade, a realização deste projeto busca dar visibilidade à cerâmica. O Bando de Barro tem a plasticidade do barro e pode modelar-se para ocupar os seguintes espaços:
FUNDAÇÃO ECARTA http://www.fundaçãoecarta.org.br/
ATELIÊ SUBTERRÂNEA http://www.subterrânea.art.br/
ESPAÇO KORALLE www.koralle.com.br
GALERIA DE mARTE www.galeriademarte.blogspot.com
ASSOCIAÇÃO CHICO LISBOA www.chicolisboa.com.br
LIVRARIA PALAVRARIA
LIVRARIA ZOUK
Tema dos trabalhos:
Registro das possíveis formas da cerâmica: primitiva, contemporânea, ocasional, etc. É a percepção artística do expectador sobre o fazer cerâmico.
Exposição:
Até 3 fotos impressas coloridas ou P&B medindo no mínimo 15x21cm e/ou
Até 3 fotos digitalizadas em alta resolução e/ou
1 ou mais placas de cerâmica com medida máxima de 10x10cm, com processo, cor e temática livre.
Prazo da entrega:
Os trabalhos remetidos por correio deverão ser postados até o dia 31/10/2008.
As fotos remetidas por e-mail deverão ser recebidas até o dia 10/11/2008.
As fotos impressas serão expostas no espaço da galeria e deverão conter o título e nome do autor no verso. As fotografias digitais serão projetadas neste mesmo espaço apenas no dia da abertura da exposição.
Envio dos trabalhos:
Pelo correio: Rua João Neves da Fontoura, 117 – Centro – São Leopoldo – RS - CEP 93010-050 - Brasil
Por e-mail: galeriademarte@gmail.com
Devolução dos trabalhos:
Os trabalhos dos participantes não residentes em Porto Alegre serão devolvidos por correio apenas ao artista que envie envelope selado para tal finalidade. Os artistas que residirem em Porto Alegre deverão retirar seus trabalhos em data e horário a combinar.
Os artistas deverão providenciar a retirada de seus trabalhos no prazo de até 20 dias do término da exposição.
Os direitos das fotos serão cedidos a Galeria de mArte, podendo esta fazer seu uso para a divulgação da exposição.
Para nos auxiliar na organização da exposição, por favor, preencha os dados da ficha de inscrição.
Agradecemos a sua participação.
Qualquer dúvida entre em contato conosco.
Caren Czervinski
Cel. (51) 9988.2097
Miriam Gomes
Cel. (51) 9963.6914
Cel. (51) 9963.6914
Porto Alegre/RS - Brasil
Josué Jacinto
Vislumbres da Linha II - Fernanda Branchelli
Abertura: 10 de setembro de 2008, às 19h. Visitação: 10 a 24 de setembro de 2008.
De terça à sábado, das 14 às 18 hs.
“Desenhar é várias coisas.
É lançar a linha no espaço, anarquicamente, mas com aquela ordem interna que só quem faz sabe.
É estabelecer um continente, que aparentemente não contém nada, mas onde pode caber tudo (e onde cabe o vazio que é nada e tudo ao mesmo tempo).
É criar relações entre coisas, dando pesos e valores.
É falar de objetos e fazê-los falar.
E finalmente é lançar um olhar para a realidade, procurando e achando significados”.
Ester Grinspum
É lançar a linha no espaço, anarquicamente, mas com aquela ordem interna que só quem faz sabe.
É estabelecer um continente, que aparentemente não contém nada, mas onde pode caber tudo (e onde cabe o vazio que é nada e tudo ao mesmo tempo).
É criar relações entre coisas, dando pesos e valores.
É falar de objetos e fazê-los falar.
E finalmente é lançar um olhar para a realidade, procurando e achando significados”.
Ester Grinspum
Os desenhos de Fernanda Branchelli têm uma pitada de tudo que se leu no belo texto de Ester Grinspum ( 2007,p.107). A artista lança suas linhas no espaço do papel sem ter uma pré-concepção do resultado final do trabalho. A sensualidade de uma linha mais curva acaba delineando corpos femininos ou de animais. As formas são traçadas com liberdade, a linha alcança autonomia indo e vindo, traçando curvas e retas. O nanquim, as folhas de ouro e prata e caneta gel preenchem os espaços onde as linhas se cruzam. Surgem as texturas sobre o plano e as cores que envolvem um espaço determinado; criam-se relações que justificam o todo, à medida que Fernanda constrói as linhas. Do puro movimento poético nascem ligações sutis que sugerem o vislumbre de um ser reconhecível.
Da escultura veio o desejo de trazer a aparência tridimensional ao desenho, agregando a colagem em seu processo criativo. Os seus desenhos passam a ter diferentes planos indicando uma possibilidade na criação de volumes, além do movimento para o qual o olhar é instigado a seguir. As zonas mais densas e coloridas ou as que formam grandes contrastes entre o preto e o branco encarregam-se de conduzir o caminho a ser percorrido dentro do espaço da representação.
A artista elabora seus desenhos com uma técnica refinada: alguns são ricamente trabalhados com diversos materiais, outros de maneira mais econômica com nanquim sobre papel, todos inscritos com a mesma desenvoltura, donos de magia própria que nos encantam, ao mesmo tempo em que nos incitam a buscar dentro das formas o reconhecimento da figura. Ela existe, pode estar nos vãos, mostrando-se pouco a pouco, como uma armadilha pronta a nos capturar.
As sutilezas, a beleza e o rigor na construção técnico-formal concebem um conjunto fascinante para o nosso deleite e para a afirmação do desenho como uma linguagem independente que, cada vez mais, se expande e toma seu lugar definitivo na arte contemporânea, agregando adeptos e admiradores.
Da escultura veio o desejo de trazer a aparência tridimensional ao desenho, agregando a colagem em seu processo criativo. Os seus desenhos passam a ter diferentes planos indicando uma possibilidade na criação de volumes, além do movimento para o qual o olhar é instigado a seguir. As zonas mais densas e coloridas ou as que formam grandes contrastes entre o preto e o branco encarregam-se de conduzir o caminho a ser percorrido dentro do espaço da representação.
A artista elabora seus desenhos com uma técnica refinada: alguns são ricamente trabalhados com diversos materiais, outros de maneira mais econômica com nanquim sobre papel, todos inscritos com a mesma desenvoltura, donos de magia própria que nos encantam, ao mesmo tempo em que nos incitam a buscar dentro das formas o reconhecimento da figura. Ela existe, pode estar nos vãos, mostrando-se pouco a pouco, como uma armadilha pronta a nos capturar.
As sutilezas, a beleza e o rigor na construção técnico-formal concebem um conjunto fascinante para o nosso deleite e para a afirmação do desenho como uma linguagem independente que, cada vez mais, se expande e toma seu lugar definitivo na arte contemporânea, agregando adeptos e admiradores.
Ana Zavadil - Curadora
REFERÊNCIAS:
GRINSPUM, Ester. Do desenho. In: DERDYK, Edith (org). Disegno.Desenho.Desígnio. São Paulo: Editora SENAC São Paulo, 2007, p. 99-108.
GRINSPUM, Ester. Do desenho. In: DERDYK, Edith (org). Disegno.Desenho.Desígnio. São Paulo: Editora SENAC São Paulo, 2007, p. 99-108.
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